Il percorso personale di Chiara Berta nella ceramica artistica inizia nel 1999, quando, dopo diversi anni di lavoro presso un’azienda ceramica, decide di aprire il proprio laboratorio.


Durante i primi anni si è concentrata esclusivamente sulla realizzazione di oggetti decorativi per la casa. Nel 2019 ha iniziato ad adottare un approccio diverso alle sue opere artistiche e a utilizzare altri materiali insieme alla ceramica, che le hanno permesso di esprimersi in modo più libero e con minori vincoli.

Nel settembre 2020 ha esposto alla mostra “Fittile”, organizzata e curata dalla Triennale di Milano. Successivamente ha partecipato a diversi eventi, tra cui “Food Design Stories” in Corso Como, Milano, nel 2021. In seguito ha esposto al Superstudio durante il Fuorisalone 2022, partecipando anche alla Biennale della Ceramica di Gualdo Tadino 2022 e a Paratissima Torino 2022.

«Le mie mani e la mia mente hanno sempre duellato e danzato con la materia.
Spero che possano farlo per sempre.»
– Chiara Berta

Chiara Berta

L’innovazione tessile DreamLux® nasce da lunghi studi di ricerca e sviluppo volti a creare un tessuto luminoso, applicando la più avanzata tecnologia a fibre ottiche ai materiali tessili: una collezione unica di tessuti che brillano nel buio.

DreamLux® è un brevetto internazionale registrato ed è l’unica azienda al mondo a produrre questi materiali.

La fibra ottica, combinata con un particolare elemento “scintillante” ad alto potere rifrattivo, viene intrecciata con materiali tradizionali come la viscosa. Successivamente, viene applicata una sorgente luminosa a LED che illumina l’intera superficie del tessuto, creando l’inconfondibile effetto “cielo stellato”.

Le applicazioni di DreamLux® sono infinite: tende, installazioni a soffitto, decorazioni luminose artistiche, pannelli decorativi dipinti o stampati a mano, testiere, moda e molto altro ancora.

L’obiettivo di DreamLux® è emozionare i clienti offrendo una nuova visione della luce e dello spazio, attraverso prodotti eleganti e raffinati pensati per impreziosire ambienti speciali e creare magia.

Dreamlux

Azienda fondata nel 1976 nel Nord-Est Italia da Eugenio Perazza, Magis è oggi un punto di riferimento importante nel mondo del design.

Konstantin Grcic, Ronan & Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Marc Newson, Ron Arad, Naoto Fukasawa, Marcel Wanders, Stefano Giovannoni, Philippe Starck, Zaha Hadid e Thomas Heatherwick sono solo alcuni dei designer che hanno collaborato con Magis, creando una vasta collezione di capolavori, ognuno dei quali ha la propria storia da raccontare e la propria essenza da esprimere, sia negli spazi domestici che in quelli pubblici.

I prodotti di Magis sono rivolti ad un pubblico internazionale (le esportazioni contano per l’85% della produzione), e sono tutti 100% “Made in Italy”: una garanzia di alta qualità, in linea con la tradizione dell’azienda, sviluppata a partire dalle sue radici artigianali e culturali attraverso l’evoluzione dello stile e la crescita industiale degli anni Ottanta e Novanta, e che continua a rappresentare una delle risorse più preziose dell’azienda.

Magis

Fondata nel 2005 a Londra, Established & Sons ha costruito negli anni una collezione di arredo, luci e accessori iconici realizzati dai grandi nomi del design mondiale e da talenti emergenti.

Più di 50 designers, architetti e artisti hanno creato prodotti innovativi e una selezione di prodotti artistici da collezione unici nel loro genere, in tiratura limitata e uniti dalla ricerca dello “straordinario”.

Estbalished & Sons crede che la libertà artigianale sia una dei principi fondamentali del brand, dove la creatività viene nutrita da un approccio cosiddetto “no-brief”.

I designer e artisti sono lasciati liberi nel processo creativo, di modo che ognuno possa esplorare a fondo il proprio linguaggio espressivo creando cosi idee all’avanguardia e risultati eccezionali.

Established & Sons è un brand riconosciuto per supportare i migliori creatore del nostro secolo, commissionando alcuni dei più importanti esempi del design di prodotti del 21esimo secolo.

Trascendendo dai confini tradizionali, le collezioni sono definite da stile e personalità che vanno oltre l’immaginazione di creazioni originali.

Established & Sons

With over fifty years experience, Budri is the worldwide leader in Artistic Italian Marble Inlay. The unparalleled experience at international level in the execution of major, complex, large- scale customized projects such as private villas, fashion brand boutiques (Dolce& Gabbana, Chanel, Moncler, etc), hotels and prestigious buildings, together with inspiration and interpretation skills have contributed to establish Budri’s strong reputation as “Maestro dell’Intarsio”.

Budri collaborates with architects and designers supporting them as expert partner in all development phases of their projects. All production takes place in Italy and concludes with the final testing and inspection before layout and polishing on site. Budri’s major international projects are of two main stylistic types. The works in one division are more classical and intend to rediscover the heritage of the inlayers and mosaic craftsman of the past, while the other contemporary division inspired by international designers generates important innovation and eclectic creativity.

Budri

Paola Paronetto si è avvicinata al mondo della ceramica in giovanissima età, apprendendo le tecniche di lavorazione dell’argilla dalle mani di maestri ceramisti. Il suo spirito libero e curioso l’ha portata a sperimentare diversi materiali e tecniche espressive, fino all’incontro con la paper clay. L’idea di un materiale che sfugge naturalmente alle regole la affascinò.


All’inizio degli anni Duemila, nel suo laboratorio di ceramica in Veneto, dove vive e lavora tuttora, nacque la collezione “Cartocci”. Oggetti solidi, ma leggeri e sottili come la carta, in cui risiede tutto il suo universo creativo: l’affinità con una tecnica che richiede stratificazione e attesa, la ricerca di forme che accettano l’imperfezione, il suo senso per la solidità del colore.


Oggi le sue opere in paper clay viaggiano per il mondo, intrecciandosi liberamente con l’arte e il design contemporanei. Sono esposte in showroom, gallerie e musei selezionati in Italia e all’estero.


La galleria Ille Arts di New York e il Contemporary Ceramic Centre di Londra le hanno dedicato una mostra personale. L’ADI Design Museum – Compasso d’Oro di Milano ha ospitato nel 2021 la sua prima mostra antologica in Italia.

Le sue opere e il suo mondo di ispirazioni sono raccolti nel libro fotografico “Paola Paronetto. Metafore”, presentato alla Triennale Milano nel 2021.

Paola Parnetto

La storia di ALBED inizia a Milano nel 1964, con il nome Boccolini & Delmonte, producendo accessori di alta gamma e caratterizzati dal grande gusto italiano del design per l’arredo. Nel 1983 il nuovo ufficio viene costruito a Nova Milanese, per poter accomodare nuove tecnologie e nuovi macchinari produttivi tra cui la divisione di galvinazzione corrosiva generata nello stesso stabilimento. 

Nel 1996, con una nuova struttura e nome, Delmonte srl, le produzioni dei complementi di arredo viene ampliata, includendo una più vasta gamma di porte, e sistemi di partizione modulari. Dal punto di vista della famiglia Delmonte, questo è riuscito ad offrire una più vasta scelta di soluzioni che includono materiali come alluminio e vetro, tutto sotto il brand ALBED. 

La forza di ALBED è nelle diverse soluzioni su misura che l’azienda può creare, e le estese competenze tecniche che aiutano designers, developers, e rivenditori nel settore industriale.

Porte a battente, scorrevoli, muri di partizione, cabine armadio e accessori di arredo: tutti i prodotti ALBED sono al interamente realizzati in Italia, utilizzando l’eccellenza delle materie prime, che sono 100% sostenibili e riciclabili.

La tecnologie e il know-how di ALBED, insieme alla gestione famigliare dell’azienda, rendono possibile la creazione di prodotti di alta gamma, e interamente personalizzabili in base all’offerta del servizio “made-to-measure”, capace di creare qualsiasi tipo di design.

Albed

TM Italia è un marchio italiano di cucine che da oltre cinquant'anni realizza progetti di cucine su misura che incarnano perfettamente ciò per cui l'Italia è famosa: qualità, artigianato e know-how.

In TM Italia, per ogni prodotto, viene applicato un approccio su misura. Questo combina elementi e valori fondamentali per l'azienda, come creatività, libertà, unicità, qualità, ricerca ed eccellenza artigianale, utilizzando solo materiali selezionatissimi, processi produttivi e tecnologie avanzate.

L'azienda ha sempre collaborato con designer, università e centri di ricerca per sviluppare cluster di innovazione nei settori della sostenibilità ambientale e della tecnologia domotica applicata alla cucina. Questo approccio è noto come LAB, una supercollezione che custodisce i contenuti innovativi e li porta nelle collezioni Made to Measure e Prêt à Projet del catalogo. In linea con l'eccellenza del design TM Italia, la cucina RUA ha vinto il prestigioso premio Compasso D’Oro nel 2020 e IMPEXA il premio Archiproduct Award 2024.

TM Italia

La storia di MisuraEmme ha avuto inizio nei primi anni del secolo scorso grazie a Giovanni, padre di Giuseppe e Luigi Mascheroni, che nel 1902 fondò l'azienda a Mariano Comense, cuore pulsante del distretto del mobile nella regione di Milano.

Oggi MisuraEmme si estende su una superficie di 35.000 mq, è ancora gestita dalla famiglia e opera grazie al know-how costruito su conoscenze consolidate nel tempo e alla fedeltà a valori forti e imprescindibili.
Tutte le idee e i prodotti di MisuraEmme sono 100% Made in Italy, progettati da famosi architetti e realizzati facendo uso della cultura artigianale dei professionisti della Brianza. I prodotti di MisuraEmme incarnano il desiderio di combinare tradizione e innovazione, con un focus molto importante sulla creazione di prodotti che rispettano anche l'ambiente.

Oggi, l'azienda è in grado di offrire arredi caratterizzati da un alto livello di qualità e personalizzazione, progettando soluzioni in sintonia con le diverse esigenze del mercato, definendo l'azienda come un marchio riconosciuto a livello internazionale.

Misuraemme

Caratterizzata dal meccanismo innovativo dell’equilibrio perfetto sviluppato negli anni Trenta e simbolo della quintessenza britannica, Anglepoise produce una serie senza eguali di lampade funzionali e a basso consumo energetico, adatte sia per l’utilizzo domestico che commerciale.

Dalla creazione dell’iconica lampada Original1227™, ideata dall’ingegnere inglese George Carwardine, allo sviluppo di collezioni da parte dello stimato designer di prodotti industriali Kenneth Grange, alla più recente collaborazione con il più importante designer inglese, Paul Smith, l’incomparabile design inglese rappresenta il cuore e l’anima dell’ azienda.

Non sorprende che le lampade Anglepoise siano presenti in abitazioni, uffici, ristoranti, bar, hotel – e perfino in musei e biblioteche – di tutto il mondo; e neppure che il Royal Mail celebri il design della iconica Original1227™ assieme a splendidi classici del design britannico come la Mini, i Penguin Books e il London Bus.

Anglepoise

Forte di una pluriennale esperienza nel mondo dell’arredamento e del design, l’architetto riparte da dove si era fermato. Direttore artistico ma abile anche nell’inquadrare il tutto in una pragmatica visuale imprenditoriale, sempre con l’impegno e il sottile piacere trasversale di guardare avanti. Curioso per natura, lo affascina il capire, l’anticipare. La ricerca è il vero motore del suo lavoro, poi l’abilità e la conoscenza nel settore completano le sue competenze.

MOGG srl e’ una nuova azienda di mobili complementi, che apre le sue porte al Salone del mobile di Milano 2012.

MObiliOGGetti

Tagli grafici contrapposti a linee curve, materie calde abbinate a quelle fredde, dinamicità e versatilità contraddistinguono la produzione.

Oggetti solisti, famiglie di complementi, nuance intense e forme morbide, tutti elementi di forte temperamento che sanno come lasciare il segno, con una marcata propensione a diventare iconici, con una forte connotazione dei dettagli che li rendono distintivi.

Parola d’ordine, design democratico look stiloso ma aperto a tutti. Una collezione a sviluppo orizzontale, pensata per soddisfare diverse esigenze nell’uso quotidiano. Materiali e finiture alzano il tiro. Un design minimale, ma non troppo, essenziale e senza orpelli. La naturalezza e’ il segno distintivo di MOGG in cui, in verità tutto è studiato nei minimi particolari.

MOGG

A EGOUNDESIGN piace pensare al marchio come a una moderna bottega, che unisce produzione tecnologica e artigianato. Il design di Ego, sia interno che per terzi, si basa su un approccio che presta uguale attenzione alla macro e alla micro scala, al contesto progettuale così come al dettaglio, e che, con un metodo induttivo, sviluppa le sue soluzioni a partire da esigenze ed esperienze quotidiane. La stampa tridimensionale, con le sue potenzialità e la sua continua evoluzione, è il nostro super potere. La continua curiosità e la passione per la ricerca, hanno portato alla creazione di Ego design studio.Con forte determinazione, il Team Ego si colloca nel panorama del Design Made in Italy e dell'imprenditoria giovanile innovativa under 30. Forte del talento dei suoi artigiani, rafforzato dalle esperienze di know-how dei singoli collaboratori e mosso da una curiosità arguta che non lascia pace al momento creativo, Ego si propone con entusiasmo nel periodo storico forse più duro e difficile degli ultimi cinquant'anni, dando vita a un marchio che vuole essere pura progettualità.

EGOUNDESIGN

Il lavoro fatto a mano di Christopher, che include luci, mobili e oggetti, esplora l'architettura e la geometria delle forme organiche ed è spesso ispirato da forme che si trovano in piante, animali e minerali. L'eredità greca di Cristoforo si riflette nella fusione di naturale e classico, con la mitologia un concetto centrale che guida il suo lavoro.

Mentre l'artigianato di Christopher Boots può essere trovato a Londra, Vancouver, Los Angeles e Dubai, tutti i prodotti sono realizzati nel suo atelier di Melbourne con amore e cura da artigiani, tra cui soffiatori di vetro, fabbri di rame, ceramisti, scultori e fonditori di bronzo, garantendo un impegno per una qualità eccellente. Con ogni progetto Christopher Boots cerca di elevare e trasformare i suoi materiali in un modo che ne evidenzi la bellezza naturale.

Che si tratti di una residenza privata, di un hotel di lusso, di un museo o di uno spazio pubblico, il lavoro di Christopher Boots accentua e completa l'esperienza drammatica di spazi straordinariamente progettati.

Christopher Boots

Antica Officina del Farmacista nasce a Firenze nel 1983 dalla passione del dott. Paolo Vranjes, un farmacista, chimico e cosmetologo che crea e produce insieme al suo team di assistenti prodotti esclusivi frutto di un perfetto connubio tra tecniche innovative e vasta ricerca nella tradizione.

Una particolare attenzione alla qualità di ogni prodotto, dalla creazione interna di ogni essenza alla ricerca di un packaging progettato e realizzato con i migliori materiali e la scelta dei maestri artigiani fiorentini come fornitori, sono stati la forza trainante dell'azienda.

La sofisticata linea "Dr. Vranjes Firenze Home Fragrances" è stata creata per decorare ogni ambiente seguendo le teorie di Aromaterapia e l'importanza della memoria olfattiva, sviluppando il concetto di "Home Decor", l'arte di trovare un profumo diverso per ogni angolo della casa considerando spazi, volumi, luci e mobili. Dr Vranjes ha attualmente 7 negozi monomarca in Italia e molti altri nel mondo. Il marchio è anche venduto in tutti i più prestigiosi negozi di lifestyle e grandi magazzini in tutto il mondo.

Dr. Vranjes

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Arrakis è una societa’ di proprietà italiana con sede a Hong Kong, dove opera come management, rappresentante e consulente di marchi di design nel settore dell’arredo. Offriamo una gamma completa di servizi rappresentando e amministrando i marchi di design nell’implementazione, ricerca canali di vendita, brand positioning attraverso attività di marketing, vendita, media e sviluppo del mercato.

Situato sulle sponde del Mediterreneo questo resort con campi da gold si estende su 230 ettari ed e’ a 15 km dal museo di sculture all’aperto Castello Incantato.

Le sofisticate stanze e suite godono di vista mare e sul campo da golf.

A disposizione degli ospiti 3 campi da golf, 4 ristoranti, 5 bar, piu’ 6 campi da tennis e una piscina esterna, la spiaggia privata e la spa che offre trattamenti diversi, sauna, palestra e 5 piscine.

Verdura Resort

Lo studio di architettura di Klein Dytham a Tokyo fa riferimento allo stile dei festival tradizionali giapponesi, alle terme, agli stagni con i pesci e alle case di legno per gli interni dell'ufficio di Google in Giappone, che si trova nella torre di Roppongi Hills in centro a Tokyo.

Occupando diversi piani della torre di Roppongi Hills, Google Giappone è intenzionato a ripetere il design divertente e colorato degli altri uffici della compagnia di internet, ma vuole anche portare elementi della storia locale e culturale in ogni spazio, in quanto Google richiede in ogni ufficio di tutto il mondo di riflettere l’unicità culturale in cui si trova.

I designers hanno scelto Stefano Giovannoni con Magis Family First e Jasper Morrison con Trattoria Sedia per creare una colorata, semplice e comoda seduta nella grande stanza per pranzare che può ospitare centinaia di dipendenti Google ogni giorno.

Google Office

Milano e’ la seconda tappa del tour europeo del ristorante The Cube, un’ architettura nomade, senza stato e cosmopolita.

Nel padiglione possono trovare posto 18 ospiti per pranzo o cena, con una magnifica vista su Piazza Duomo a pochi metri dalle guglie della caddedrale, di fronte a Palazzo Reale, l’Arengario e il nuovo Museo del Novecento.

L’interno di The Cube e’ stato disegnato per poterlo trasformare in diverse configurazioni: il padiglione consiste di un grande spazio aperto con cucina a vista e un singolo, enorme tavolo che puo’ scomparire nel soffitto trasformado cosi’ lo spazio in lounge dopo cena.

L’area di 140 m2 e’ divisa tra lo spazio interno e la terrazza di 50 m2.

I materiali usati sono altamente innovativi a livello di tecnologia, eco-sostenibilita’, risparmio energetico e sono costantemente riusabili.

Ristorante The Cube

Basato sul concetto di attrarre e creare una comunità attorno al buon caffè, cibo e design, Kith è la quintessenza per passare tempo insieme ad amici o conoscenti.

Con quattro sedi a Singapore, Kith Café sono una combinazione di splendidi salotti al fresco, di semplicità, di materiali naturali e di iconici mobili di design con un grandioso bar che non può che non servire bevande deliziose.

Una serie di sgabelli Magis, sedie e atterezzature per bambini da interno e da esterno della collezione Metoo, dominano lo spazio e creano un’atmosfera fresca ed accogliente.

Kith Cafe

Situato nell’iconico sito di Turnmill, nel cuore del distretto di design di Clerkenwell, il nuovo ristorante Albion (il più grande finora) è una celebrazione della Gran Bretagna e dell’area locale in tutti i sensi - dai prodotti di artigianato sulle mensole e gli ingredienti stagionali in cucina al design del locale stesso, fino al minimo dettaglio. Aperto a colazione, brunch, pranzo e cena, il nuovo locale offre anche pasti da portar via, bevande calde e spremute di frutta, una panetteria ben fornita, un negozio di birra artigianale e vino, un oyster bar, un angolo per formaggi e salumi, un cocktail bar e un’area per i dolci. Diverse lampade a sospensione, lampade da tavolo e da muro Angelpoise® Original 1227™ dominano l’intero piano terra, accompagnate da mobili Ercol, Benchmark e Bethan Gray.

Design: Prescott & Conran in collaborazione con Isabelle Chatel de Brancion da Spin Architecture

Albion Clerkenwell

9HOTELCOLLECTION ha aperto il suo terzo hotel di design, ubicato nel distretto del museo di Bruxelles. Lavorando all’interno di vecchio sito di un albergo, gli architetti Jordi Veciana e Jordi Castel avevano l’intenzione di mantenere gli elementi strutturali originali nella loro forma più pura e semplice, incorporando travi a vista in cemento, pareti in mattoni, lastre e colonne nel design d’interni per rivelare la ricca storia dell’edificio. Il designer d’interni, Skye Maunsell ha lavorato a fianco degli architetti nella decorazione e arredamento dell’hotel.

Le aree comuni sono state sottoposte ad un ampio lavoro di ristrutturazione per migliorare la naturale forma degli spazi e sono presenti 47 spaziose camera in stile loft. Sia nella reception sia in ogni camera è stata inserita una lampada Anglepoise ® Type 75 da tavolo, da parete e da terra, che con la sua linea pulita, semplice e moderna rappresenta lo stile dell’hotel. Altri tocchi intelligenti includono uno spazio per la prima colazione che si può trasformare in uno spazio di co-working, un divano lungo 5 metri, dove gli ospiti possono godere di musica lounge della hall in una bolla di suono acustico, infine gli oggetti decorativi, molti provenienti dall’India, che danno un carattere unico agli spazi interni.

Architetto: Castel Veciana Arquitectura Studio

9Club Central

La proprietaria e fondatrice di Arrakis, Brunella Bighi, è conosciuta nel mondo del design per il suo raffinato senso di stile e per l’etica che impiega nel suo lavoro. Negli ultimi trent’anni si è dedicata all’industria del design e dell’arredamento rappresentato i migliori brand di design italiani e stranieri sul mercato dell’Asia Pacific ed ha accumulato una lista di clienti impressionante.

Il team dinamico ed internazionale di Arrakis si impegna costantemente per creare soluzioni d’avanguardia per i propri clienti e si dedica interamente ad assicurare ai brand un successo duraturo nei mercati asiatici.

Il team

Arrakis è responsabile per vendite, marketing, comunicazione e branding, spaziando dai canali dettaglio e distribuzione, all’horeca e lavorando anche direttamente con designers, architetti e costruttori.

I servizi

Arrakis rappresenta in esclusiva i suoi brand nei seguenti paesi:

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