Caratterizzata dal meccanismo innovativo dell’equilibrio perfetto sviluppato negli anni Trenta e simbolo della quintessenza britannica, Anglepoise produce una serie senza eguali di lampade funzionali e a basso consumo energetico, adatte sia per l’utilizzo domestico che commerciale.

Dalla creazione dell’iconica lampada Original1227™, ideata dall’ingegnere inglese George Carwardine, allo sviluppo di collezioni da parte dello stimato designer di prodotti industriali Kenneth Grange, alla più recente collaborazione con il più importante designer inglese, Paul Smith, l’incomparabile design inglese rappresenta il cuore e l’anima dell’ azienda.

Non sorprende che le lampade Anglepoise siano presenti in abitazioni, uffici, ristoranti, bar, hotel – e perfino in musei e biblioteche – di tutto il mondo; e neppure che il Royal Mail celebri il design della iconica Original1227™ assieme a splendidi classici del design britannico come la Mini, i Penguin Books e il London Bus.

Anglepoise

Rubelli nasce nel 1889 e fin dall'inizio riesce con straordinario successo a tradurre in prodotto industriale l'immenso patrimonio della tradizione tessile veneziana con damaschi, broccati, velluti e sete pregiate. Designer come Gio Ponti, Roberta di Camerino e più recentemente Giorgio Armani, Peter Marino, Paola Navone, Mario Piva, solo per citarne alcuni, hanno contribuito a fare di Rubelli il marchio di riferimento nel tessile per la casa che è oggi.

Nel 2015 è stata lanciata la collezione Rubelli Casa, principalmente per la zona giorno e la sala da pranzo. Eleganza senza tempo, comfort, dettagli sartoriali e sofisticate scelte di finiture e texture sono i tratti distintivi di questa collezione che, fin dall'inizio, ha rivendicato uno spazio tutto suo attraverso lo stile e il design.

Rubelli Casa offre anche la possibilità di arredare la casa con articoli su misura. I clienti possono infatti scegliere tra la vasta gamma di tessuti e rivestimenti tessili Rubelli e ordinare pezzi su misura.

Rubelli Casa

Founded in Prato (Florence) in 1979 Toscoquattro is a leading manufacturer of bathrooms furniture and complements. 

The success of Toscoquattro is due to its strategy of design innovation and new product development together with the use of the latest manufacturing techniques all of which have lead to the company becoming a leader in its own field. The company portfolio, which has traditionally been based around bathroom furniture and ancillary products, was recently enhanced by the introduction of home furniture complements as well. 

Today Toscoquattro is a design-oriented company having a clean and decisive mission, to offer its partners highly desirable, quality products together with exemplary levels of service. Partners feedbacks are always welcome as they are the most important element of Toscoquattro ongoing strategy which directs the company in manufacturing what the market effectively wants and not what it’s easier to be produced. 

Toscoquattro

Forte di una pluriennale esperienza nel mondo dell’arredamento e del design, l’architetto riparte da dove si era fermato. Direttore artistico ma abile anche nell’inquadrare il tutto in una pragmatica visuale imprenditoriale, sempre con l’impegno e il sottile piacere trasversale di guardare avanti. Curioso per natura, lo affascina il capire, l’anticipare. La ricerca è il vero motore del suo lavoro, poi l’abilità e la conoscenza nel settore completano le sue competenze.

MOGG srl e’ una nuova azienda di mobili complementi, che apre le sue porte al Salone del mobile di Milano 2012.

MObiliOGGetti

Tagli grafici contrapposti a linee curve, materie calde abbinate a quelle fredde, dinamicità e versatilità contraddistinguono la produzione.

Oggetti solisti, famiglie di complementi, nuance intense e forme morbide, tutti elementi di forte temperamento che sanno come lasciare il segno, con una marcata propensione a diventare iconici, con una forte connotazione dei dettagli che li rendono distintivi.

Parola d’ordine, design democratico look stiloso ma aperto a tutti. Una collezione a sviluppo orizzontale, pensata per soddisfare diverse esigenze nell’uso quotidiano. Materiali e finiture alzano il tiro. Un design minimale, ma non troppo, essenziale e senza orpelli. La naturalezza e’ il segno distintivo di MOGG in cui, in verità tutto è studiato nei minimi particolari.

MOGG

A EGOUNDESIGN piace pensare al marchio come a una moderna bottega, che unisce produzione tecnologica e artigianato. Il design di Ego, sia interno che per terzi, si basa su un approccio che presta uguale attenzione alla macro e alla micro scala, al contesto progettuale così come al dettaglio, e che, con un metodo induttivo, sviluppa le sue soluzioni a partire da esigenze ed esperienze quotidiane. La stampa tridimensionale, con le sue potenzialità e la sua continua evoluzione, è il nostro super potere. La continua curiosità e la passione per la ricerca, hanno portato alla creazione di Ego design studio.Con forte determinazione, il Team Ego si colloca nel panorama del Design Made in Italy e dell'imprenditoria giovanile innovativa under 30. Forte del talento dei suoi artigiani, rafforzato dalle esperienze di know-how dei singoli collaboratori e mosso da una curiosità arguta che non lascia pace al momento creativo, Ego si propone con entusiasmo nel periodo storico forse più duro e difficile degli ultimi cinquant'anni, dando vita a un marchio che vuole essere pura progettualità.

EGOUNDESIGN

Il lavoro fatto a mano di Christopher, che include luci, mobili e oggetti, esplora l'architettura e la geometria delle forme organiche ed è spesso ispirato da forme che si trovano in piante, animali e minerali. L'eredità greca di Cristoforo si riflette nella fusione di naturale e classico, con la mitologia un concetto centrale che guida il suo lavoro.

Mentre l'artigianato di Christopher Boots può essere trovato a Londra, Vancouver, Los Angeles e Dubai, tutti i prodotti sono realizzati nel suo atelier di Melbourne con amore e cura da artigiani, tra cui soffiatori di vetro, fabbri di rame, ceramisti, scultori e fonditori di bronzo, garantendo un impegno per una qualità eccellente. Con ogni progetto Christopher Boots cerca di elevare e trasformare i suoi materiali in un modo che ne evidenzi la bellezza naturale.

Che si tratti di una residenza privata, di un hotel di lusso, di un museo o di uno spazio pubblico, il lavoro di Christopher Boots accentua e completa l'esperienza drammatica di spazi straordinariamente progettati.

Christopher Boots

TapLab Wall coverings nasce dall'intuizione di Carlo Cambi, fondatore e direttore creativo del brand, originariamente editore d'arte contemporanea; il padre iniziò nel 1953 con una tipografia specializzata nella stampa di cataloghi; nel corso degli anni l'azienda gestita da Carlo si è evoluta in una stampa digitale.

I rivestimenti TapLab Wall sono realizzati nel loro laboratorio in Toscana e tutte le collezioni possono essere realizzate su diversi tipi di materiali, come il vinile (per la decorazione di interni) e la fibra di vetro (per ambienti umidi come bagni e docce, per esterni, ma anche come sistema di insonorizzazione). Il prodotto di punta è LAB SCENT, un rivestimento murale profumato estremamente particolare, nato dalla collaborazione tra TapLab e Teatro Fragranze Uniche Firenze. Grazie ad una speciale tecnica questo originale rivestimento unisce qualità e stile a delicate fragranze rendendo ogni spazio abitativo ancora più accogliente.

Ogni decoro può essere personalizzato nei colori e nelle dimensioni, in modo da abbinarsi perfettamente a pavimenti, tessuti e mobili di qualsiasi ambiente. Tutti i prodotti sono stampati con inchiostri ecologici certificati.

TAP LAB

Antica Officina del Farmacista nasce a Firenze nel 1983 dalla passione del dott. Paolo Vranjes, un farmacista, chimico e cosmetologo che crea e produce insieme al suo team di assistenti prodotti esclusivi frutto di un perfetto connubio tra tecniche innovative e vasta ricerca nella tradizione.

Una particolare attenzione alla qualità di ogni prodotto, dalla creazione interna di ogni essenza alla ricerca di un packaging progettato e realizzato con i migliori materiali e la scelta dei maestri artigiani fiorentini come fornitori, sono stati la forza trainante dell'azienda.

La sofisticata linea "Dr. Vranjes Firenze Home Fragrances" è stata creata per decorare ogni ambiente seguendo le teorie di Aromaterapia e l'importanza della memoria olfattiva, sviluppando il concetto di "Home Decor", l'arte di trovare un profumo diverso per ogni angolo della casa considerando spazi, volumi, luci e mobili. Dr Vranjes ha attualmente 7 negozi monomarca in Italia e molti altri nel mondo. Il marchio è anche venduto in tutti i più prestigiosi negozi di lifestyle e grandi magazzini in tutto il mondo.

Dr. Vranjes

Sicis nasce nel 1987 e diventa presto leader mondiale nella produzione di mosaici artistici, fornendo prestigiosi progetti residenziali, commerciali e ricettivi.

In linea con la sua natura dinamica, Sicis ha ora adottato un approccio più ampio e completo. Vengono introdotti sul mercato nuovi materiali come Vetrite, un prodotto innovativo con un contenuto estetico che lo rende adatto a molteplici utilizzi e interpretazioni. Allo stesso tempo, in un'estensione strategica del marchio, Sicis entra nel mondo dell'interior design e dell'arredamento con l'introduzione di SICIS Home Collection, un progetto di lifestyle a tutto tondo.

Le collezioni sono raffinate e accoglienti, lussuose e confortevoli e comprendono mobili, illuminazione, tessuti per la casa, porte, maniglie, cabine armadio e accessori decorativi. Un'offerta di prodotti completa e unica nel mondo degli interni.

Ogni prodotto e progetto può essere completamente personalizzato e realizzato dall'inizio all'esecuzione finale.

SICIS

Azienda fondata nel 1976 nel Nord-Est Italia da Eugenio Perazza, Magis è oggi un punto di riferimento importante nel mondo del design.

Konstantin Grcic, Ronan & Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Marc Newson, Ron Arad, Naoto Fukasawa, Marcel Wanders, Stefano Giovannoni, Philippe Starck, Zaha Hadid e Thomas Heatherwick sono solo alcuni dei designer che hanno collaborato con Magis, creando una vasta collezione di capolavori, ognuno dei quali ha la propria storia da raccontare e la propria essenza da esprimere, sia negli spazi domestici che in quelli pubblici.

I prodotti di Magis sono rivolti ad un pubblico internazionale (le esportazioni contano per l’85% della produzione), e sono tutti 100% “Made in Italy”: una garanzia di alta qualità, in linea con la tradizione dell’azienda, sviluppata a partire dalle sue radici artigianali e culturali attraverso l’evoluzione dello stile e la crescita industiale degli anni Ottanta e Novanta, e che continua a rappresentare una delle risorse più preziose dell’azienda.

Magis

Very Wood è una sofisticata collezione di sedie da pranzo, poltroncine, divanetti e sgabelli da bar per residenze, ristoranti, spazi comuni e hospitality.

L'azienda sposa il design funzionale con la passione per il legno, la lavorazione artigianale, la cura dei dettagli e la qualità dei materiali naturali.

Questa è davvero una collezione di design classici "Made in Italy", rivisitati e reinterpretati per gli ambienti di oggi, che soddisfano tutti gli standard internazionali per l'arredamento Hospitality e Contract.

Ogni designer è un mondo, un pianeta, un'isola; questo arcipelago di progetti si chiama Very Wood: un dizionario di forme e colori che esprimono ospitalità e socialità con un tocco contemporaneo e originale.

Very Wood

With over fifty years experience, Budri is the worldwide leader in Artistic Italian Marble Inlay. The unparalleled experience at international level in the execution of major, complex, large- scale customized projects such as private villas, fashion brand boutiques (Dolce& Gabbana, Chanel, Moncler, etc), hotels and prestigious buildings, together with inspiration and interpretation skills have contributed to establish Budri’s strong reputation as “Maestro dell’Intarsio”.

Budri collaborates with architects and designers supporting them as expert partner in all development phases of their projects. All production takes place in Italy and concludes with the final testing and inspection before layout and polishing on site. Budri’s major international projects are of two main stylistic types. The works in one division are more classical and intend to rediscover the heritage of the inlayers and mosaic craftsman of the past, while the other contemporary division inspired by international designers generates important innovation and eclectic creativity.

Budri

Da oltre trent’anni, Valcucine si dedica alla creazione di cucine di stile, durevoli ed ecosostenibili. Valcucine unisce un design elegante, un profondo rispetto per l’ambiente e i più alti standard di sicurezza e soddisfazione della clientela. Ispirate alla tradizione Italiana di convivialità ed estetica, le cucine Valcucine sono ideate per offrire un ambiente perfetto sia per le abitudini quotidiane che per i momenti speciali. Valcucine fonde funzionalità e uso consapevole delle risorse naturali e delle materie prime attraverso un design basato su ergonomia, dematerializzazione, riciclabilità e riduzione di emissioni di sostanze tossiche. L’innovazione tecnologica diventa così un’opportunità, un incentivo per la ricerca finalizzata allo sviluppo di soluzioni specifiche e processi di produzione che rispettino l’ambiente e allo stesso tempo si adeguino alle richieste di cambiamenti della clientela e del mercato.

Valcucine

Fontana Arte, fondata da Gio’ Ponti nel 1932, e’ una delle aziende che hanno piu’ influenzato la storia del design italiano nel campo dell’illuminazione e arredo.

Nata da un idea dell’architetto, l’azienda ha sempre avuto forti connessioni con il mondo del design, coinvolgendo designer e architetti da tutto il mondo con i quali ha creato i propri progetti architettonici e di illuminazione.

Questa cultura del design, che spesso coinvolge materiali prezioni, ha dato forma ad una interazione tra tecnologia ed estetica. Il risultato e’ una serie di oggetti senza tempo, con splendide forme, alcuni di queli sono diventati dei classici e sono esposti in musei in tutto il mondo.

Fontana Arte

Fondata nel 1968 da Enrico e Antonia Astori e Adelaide Acerbi, Driade ha ottenuto velocemente grande successo grazie alle originali idee di design e alle tecniche di produzione innovative.

La dialettica tra “arredamento” e “funzionalità” ha generato rapporti di collaborazione stabili con i designer piu’ influenti degli anni ultimi decenni, creando una galleria di “collezioni artistiche”.

La metà degli anni Novanta ha visto la nascita del DriadeStore, una collezione di mobili ed oggetti quotidiani progettata per ogni tipo di consumatore, con una particolare attenzione al design e all’ottimizzazione del sistema produttivo.

Nel 2013, l’azienda è passata sotto il controllo della ItalianCreationGroup, una holding industriale italiana che acquisisce e sopporta la crescita di piccole e medie imprese famose per la loro eccezionale creatività italiana.

Oggi Driade guarda a una nuova era, sotto la direzione creativa di David Chipperfield, con uno spirito innovativo ma continuando a proporre una filosofia di vita ispirata all’eclettismo e all’incontro di diverse culture.

Driade

Fondata nel 1921 dall’avvocato milanese Paolo Venini e dall’antiquario veneziano Giacomo Cappellin, la Venini S.p.A., allora Cappellin, Venini & C., è destinata a diventare un nome di riferimento nel mondo del vetro artistico, ponendo le basi di quell’identità stilistica che ancora oggi la contraddistingue. Nel tempo, Venini stringe significative collaborazioni con artisti come Napoleone Martinuzzi, Carlo Scarpa, Vittorio Zecchin e, nel dopoguerra, con Gio Ponti, Fulvio Bianconi, Tapio Wirkkala e Mimmo Rotella, fino ai contributi di designer e architetti contemporanei del calibro di Peter Marino, Ron Arad, Tadao Ando, Gae Aulenti, Doriana e Massimiliano Fuksas, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Gaetano Pesce, Emmanuel Babled, Michela Cattai, Francesco Lucchese, Monica Guggisberg e Philip Baldwin, Hani Rashid e Lise Anne Couture, Benjamin Moore, Dan Dailey, Giorgio Vigna e molti altri. Così l’originale produzione artistica si rinnova nelle forme e nel linguaggio. Fra progetti iconici e nuove creazioni, la vetreria presenta le sue opere in due collezioni: Art Glass raccoglie straordinari vasi scultorei e oggetti per il decoro; Art Light presenta lampadari e importanti installazioni luminose destinate a grandi spazi pubblici o privati.

Venini vanta una palette cromatica senza eguali che, insieme alle tecniche di lavorazione del vetro, è parte di un patrimonio culturale tramandato di generazione in generazione. La fornace di Venini è infatti l’unica in grado di realizzare 125 colorazioni di vetro, frutto di una lunga e appassionata formulazione alla ricerca di nuove combinazioni. La struttura è organizzata per lavorare con 14 forni attivi nello stesso momento, mettendo a disposizione degli artisti e dei maestri vetrai una tavolozza cromatica che non ha uguali.

Da sempre, VENINI realizza oggetti dal design intramontabile che si rivalutano nel tempo. Grazie all’eccellenza qualitativa, all’alto contenuto artistico e al valore manifatturiero intrinseco a ogni pezzo, i vetri VENINI vengono battuti ad aste importanti raggiungendo cifre da record: appartiene a VENINI, infatti, una delle opere di vetro di Murano più pagate della storia che con “La Sentinella di Venezia” firmata da Thomas Stearns nel 1962 ha raggiunto ben 737mila dollari.

Le creazioni firmate Venini sono entrate a far parte delle collezioni permanenti di musei della portata del Metropolitan Museum e del MOMA di New York, della Fondazione Cartier di Parigi, del Victoria and Albert Museum di Londra e delle Gallerie dell’Accademia di Venezia. Il museo Venini, raccogliendo 45.000 disegni, 10.000 foto d'epoca e 4.000 opere d’arte, rappresenta il più prezioso archivio storico della vetreria artistica moderna e contemporanea.

Dal 2016 la società è controllata dalla famiglia Damiani, già a capo dell’omonimo brand internazionale di alta gioielleria, con l’obiettivo di dare maggior impulso a una delle più autentiche eccellenze del made in Italy.

Venini

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Arrakis è una societa’ di proprietà italiana con sede a Hong Kong, dove opera come management, rappresentante e consulente di marchi di design nel settore dell’arredo. Offriamo una gamma completa di servizi rappresentando e amministrando i marchi di design nell’implementazione, ricerca canali di vendita, brand positioning attraverso attività di marketing, vendita, media e sviluppo del mercato.

Situato sulle sponde del Mediterreneo questo resort con campi da gold si estende su 230 ettari ed e’ a 15 km dal museo di sculture all’aperto Castello Incantato.

Le sofisticate stanze e suite godono di vista mare e sul campo da golf.

A disposizione degli ospiti 3 campi da golf, 4 ristoranti, 5 bar, piu’ 6 campi da tennis e una piscina esterna, la spiaggia privata e la spa che offre trattamenti diversi, sauna, palestra e 5 piscine.

Verdura Resort

Lo studio di architettura di Klein Dytham a Tokyo fa riferimento allo stile dei festival tradizionali giapponesi, alle terme, agli stagni con i pesci e alle case di legno per gli interni dell'ufficio di Google in Giappone, che si trova nella torre di Roppongi Hills in centro a Tokyo.

Occupando diversi piani della torre di Roppongi Hills, Google Giappone è intenzionato a ripetere il design divertente e colorato degli altri uffici della compagnia di internet, ma vuole anche portare elementi della storia locale e culturale in ogni spazio, in quanto Google richiede in ogni ufficio di tutto il mondo di riflettere l’unicità culturale in cui si trova.

I designers hanno scelto Stefano Giovannoni con Magis Family First e Jasper Morrison con Trattoria Sedia per creare una colorata, semplice e comoda seduta nella grande stanza per pranzare che può ospitare centinaia di dipendenti Google ogni giorno.

Google Office

Milano e’ la seconda tappa del tour europeo del ristorante The Cube, un’ architettura nomade, senza stato e cosmopolita.

Nel padiglione possono trovare posto 18 ospiti per pranzo o cena, con una magnifica vista su Piazza Duomo a pochi metri dalle guglie della caddedrale, di fronte a Palazzo Reale, l’Arengario e il nuovo Museo del Novecento.

L’interno di The Cube e’ stato disegnato per poterlo trasformare in diverse configurazioni: il padiglione consiste di un grande spazio aperto con cucina a vista e un singolo, enorme tavolo che puo’ scomparire nel soffitto trasformado cosi’ lo spazio in lounge dopo cena.

L’area di 140 m2 e’ divisa tra lo spazio interno e la terrazza di 50 m2.

I materiali usati sono altamente innovativi a livello di tecnologia, eco-sostenibilita’, risparmio energetico e sono costantemente riusabili.

Ristorante The Cube

Basato sul concetto di attrarre e creare una comunità attorno al buon caffè, cibo e design, Kith è la quintessenza per passare tempo insieme ad amici o conoscenti.

Con quattro sedi a Singapore, Kith Café sono una combinazione di splendidi salotti al fresco, di semplicità, di materiali naturali e di iconici mobili di design con un grandioso bar che non può che non servire bevande deliziose.

Una serie di sgabelli Magis, sedie e atterezzature per bambini da interno e da esterno della collezione Metoo, dominano lo spazio e creano un’atmosfera fresca ed accogliente.

Kith Cafe

Situato nell’iconico sito di Turnmill, nel cuore del distretto di design di Clerkenwell, il nuovo ristorante Albion (il più grande finora) è una celebrazione della Gran Bretagna e dell’area locale in tutti i sensi - dai prodotti di artigianato sulle mensole e gli ingredienti stagionali in cucina al design del locale stesso, fino al minimo dettaglio. Aperto a colazione, brunch, pranzo e cena, il nuovo locale offre anche pasti da portar via, bevande calde e spremute di frutta, una panetteria ben fornita, un negozio di birra artigianale e vino, un oyster bar, un angolo per formaggi e salumi, un cocktail bar e un’area per i dolci. Diverse lampade a sospensione, lampade da tavolo e da muro Angelpoise® Original 1227™ dominano l’intero piano terra, accompagnate da mobili Ercol, Benchmark e Bethan Gray.

Design: Prescott & Conran in collaborazione con Isabelle Chatel de Brancion da Spin Architecture

Albion Clerkenwell

9HOTELCOLLECTION ha aperto il suo terzo hotel di design, ubicato nel distretto del museo di Bruxelles. Lavorando all’interno di vecchio sito di un albergo, gli architetti Jordi Veciana e Jordi Castel avevano l’intenzione di mantenere gli elementi strutturali originali nella loro forma più pura e semplice, incorporando travi a vista in cemento, pareti in mattoni, lastre e colonne nel design d’interni per rivelare la ricca storia dell’edificio. Il designer d’interni, Skye Maunsell ha lavorato a fianco degli architetti nella decorazione e arredamento dell’hotel.

Le aree comuni sono state sottoposte ad un ampio lavoro di ristrutturazione per migliorare la naturale forma degli spazi e sono presenti 47 spaziose camera in stile loft. Sia nella reception sia in ogni camera è stata inserita una lampada Anglepoise ® Type 75 da tavolo, da parete e da terra, che con la sua linea pulita, semplice e moderna rappresenta lo stile dell’hotel. Altri tocchi intelligenti includono uno spazio per la prima colazione che si può trasformare in uno spazio di co-working, un divano lungo 5 metri, dove gli ospiti possono godere di musica lounge della hall in una bolla di suono acustico, infine gli oggetti decorativi, molti provenienti dall’India, che danno un carattere unico agli spazi interni.

Architetto: Castel Veciana Arquitectura Studio

9Club Central

La proprietaria e fondatrice di Arrakis, Brunella Bighi, è conosciuta nel mondo del design per il suo raffinato senso di stile e per l’etica che impiega nel suo lavoro. Negli ultimi trent’anni si è dedicata all’industria del design e dell’arredamento rappresentato i migliori brand di design italiani e stranieri sul mercato dell’Asia Pacific ed ha accumulato una lista di clienti impressionante.

Il team dinamico ed internazionale di Arrakis si impegna costantemente per creare soluzioni d’avanguardia per i propri clienti e si dedica interamente ad assicurare ai brand un successo duraturo nei mercati asiatici.

Il team

Arrakis è responsabile per vendite, marketing, comunicazione e branding, spaziando dai canali dettaglio e distribuzione, all’horeca e lavorando anche direttamente con designers, architetti e costruttori.

I servizi

Arrakis rappresenta in esclusiva 8 brand nei seguenti paesi:

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